老K小说点评集

老K.

　


　一周小说点评（某年4月1日-7日）


　　建屋烹文《儿孙满堂》


　　这是一篇容易被忽视的小说。它的农村养老题材，它的不厌其烦的赤裸呈现与揭露，它的叙事语言的坚硬与严肃，它离我们新生代生活经验的距离，会让我们不适、压抑、难受、排斥。它不是一篇能带给我们阅读快感的小说。它太古老，太沉重，太悲痛。一个自食其力的男人，一个无私又自私的老者，一个特立独行的鳏夫，一帮精于算计的女人与子孙。传统的孝道与恩德，随着装满证书与照片的木箱的燃烧而坍塌，而灰飞烟灭。


　　建屋烹文是一位自觉的写手，敬畏小说，拒绝胡编滥造。童年和少年的记忆与初心，熟悉的原乡与故土，熟悉的村落文化，给了他创作的源泉与自信，使得他在小说中的力量凶猛刚硬，甚至有些僵硬。过于直白的描述，“我”作为叙事客体的过度参与，消减、消解了小说本应积聚的艺术气息。


　　草舍煮字《顽症》


　　一个“建屋”“烹文”，一个“草舍”“煮字”，烹还是煮，文字总归进了肚里，可谓腹有斯“文”，字词句功夫无须挑剔。两文最大共通处，是故事性强。《顽症》的叙事更圆润，更轻灵，更缜密，更现代，更关注当下。


　　《顽症》是一篇社会问题小说，揭露医疗行业乱象，情节与细节翔实，令人信服。与建屋烹文《儿孙满堂》中的率真不同，草舍煮字的《顽症》在揭露的同时，注入了歌颂，留下了希望，就像鲁迅小说《药》坟头那朵花。添“花”似乎无可厚非，但往往容易留下“刻意”的诟病。真实与添花，一把双刃剑，可能也是《顽症》的“顽症”。对真实的追求与故事编织的饱满，挤压了小说的留白与余味。


　　孙姜《须杀》


　　孙姜的《须杀》给我的惊艳，是相较于她之前的几个小说。既然标题用了“须杀”这么霸气这么斩钉截铁的断语，小说有没有这个力度这个能量与之匹配？事实证明从结构、叙事、悬念的布设、人物的刻画及题旨上，孙姜没有辜负“须杀”二字。


　　这是一篇没有什么漏洞的小说，点评嘉宾没有说它半个不字。这就值得警觉了。《须杀》有这么好么？


　　要看我们站在什么样的高度。从小说给定的题材看，“须杀”是一个单向命题，黄赌毒，无疑“须杀”，毫无悬念，毫无争议，但正是这种单向性，削弱了“须杀”的力度。黄度从短发文学青年到“长发”作家，在文学上撒播毒草，精神上毒害了几代人，确实“须杀”，但那些允许黄度发表作品的报刊杂志出版社呢？作协大官兼同学老郭呢？“须”不“须”杀？黄度为什么能以作家身份从清晨到日暮一直存在？为什么非得杀黄度？他难道不是体制的受害者？体制不纵容，黄度能“长发飘飘”？黄度只是一个专注于黄书的作者，那些打着作协作家名号行贪腐苟且之事的人，其对社会的毒害就比黄度轻？


　　这就有意思，也有问题了。我们在树立题旨确定标题时，会不会想到它的涵盖面？大了。标题大了。再这么挖下去，题旨表现的方向要出问题。这个故事本身可能有原型，作者也可能有生活。小说的真实，虽然来源于生活的真实，可一定要在艺术的真实上，站稳脚跟，经得起推敲，经得起“挖掘”。


　　素离歌《花儿亮了》


　　素离歌离开太虚有些时日了，或者说个人重新关注素离歌并不太久。老早以前的作品印象中颇见有功力的。最近回归太虚，发的第一篇《杀机》，虽然带着一股重回江湖的“杀气”，但读后感觉还是有些虚张声势、用力过猛乃至力有不逮。


　　这篇《花儿亮了》却让人惊叹不已。它有大模样，有准短篇小说的规制，大气、细腻、沉稳、舒缓、耐心、冲淡。有象征，有隐喻，有意蕴，有精神指向与情怀。小说的核心，或者题眼，是“平衡”。在与曼丽的比较中，乔孟全方位落后，以至于在游乐园玩平衡木时，“摔倒”了。回到家对丈夫“恶心”，对生活“郁闷”，她失衡了。但当乔孟偶然发现曼丽的老公赵远出轨背叛曼丽的现实后，她又平衡了，甚至感觉到房子的“温暖”与丈夫的“呼噜”香味。小说关注当下年轻人的物质生活与情感世界，对婚姻家庭问题进行了关照与探讨，单元楼下老两口的相濡以沫以及乔孟与曼丽的“紧揽”而产生的“温暖”也温暖了读者。


　　有没有刺？要不要挑出来？


　　说实话，个人对小说的标题，十分看重。好的标题，往往起着点睛之用，甚至隐藏着作者的寄寓。“花儿亮了”，有没有问题？读者会不会存疑？别不别扭？还是自认为的“诗意”？往深一点探讨：花儿这个意象，小说中是乔孟下楼时在张奶奶身上看到的，原句是“满脸的皱纹展开了，像漫山遍野的花儿绽放”。可是，这个意象不是实的，是虚的，是“像”。为什么不在小说里实写花儿呢？你见过有多少小说家这样用意象标题的？更有问题的是，这个花儿开了的意象，用早了。小说明确告诉我们，乔孟下楼见到老两口后受到感染，心理上有了自信，去见好友曼丽。但事实是乔孟见了曼丽并不平衡，直到知晓曼丽光鲜背后的无奈，才“花儿亮了”。小说的逻辑，我觉得是我们要注意的一个问题。


　　小说中还有一个问题，“……”用了两次。为什么要用？是想让读者脑补对话？还是觉得对话继续不下去了力量不够？小说的衔接，是个技术活。


　　当这些细节问题不是偶尔出现而是批量出现时，小说的整体意境与艺术，就不得不扣分了。


　　小贩《哑巴说》


　　《哑巴说》同样是一篇接近准短篇小说规制的作品。小贩是一位有追求的或者说追求比较高的写者，这一点，我从来不怀疑，也不大怀疑其小说的品质。


　　《哑吧说》在叙事的架构、情节、题旨上是做得最完整规范的，这可能与他长期写作短篇小说有关，久而久之养成一种“自觉”。小说尤其是情节及悬念设置上，花了心思。这一点，做得比《花儿亮了》要好。标题“哑吧说”三个字，本身就自带悬念，而如何自圆其“说”，则考验着作者布局谋篇的能力。“我”与李小树相遇的故事，这条看似闲笔的线，是小说的精华之一，在整个结构中起着非常重要的作用，通过这条线，我们能看到整个故事的背景，看到武汉抗疫的方方面面，看到“我”的心理转变轨迹，架起了“我”与苏小麦重逢的桥梁。这样的架构，使得小说的叙事开阖有度。


　　在疫情背景下，“我”这个美术老师看清了人性的美丑，投入到抗疫洪流之中，自我觉醒与拯救的同时，也“意外”拯救了与苏小麦的爱情。从这个意义上讲，这篇小说是有着大格局与大情怀的。小我与大我，小家与大家，这么说虽显肉麻，但很真实。


　　但是，小说是在疫情背景下写的，在很多人居家隔离的情况下，仅凭从传媒视频中获得的一些素材，来虚构情节与细节，这又在考验作者的想象力。略显遗憾的是，小贩确实出现了一些情节上的问题。在以故事情节为主的小说里，任何细节的缺失都可能影响整体的美感。


　　冰峰雪鹰《无以安放的懊恼》


　　先说标题。起先是“声张”，后来改成“懊恼”，语法上大约说得过去，但还是觉得别扭。“无以安放的青春”、“无以安放的灵魂”多清晰，多恰切。可能作者过于喜欢“无以安放”这四字的意境，难以割舍罢。很多写者，安放标题都莫名其妙，要么随意，要么刻意。有一个办法，那就是翻翻《小说月报》或《小说选刊》后面的的标题汇总，看看人家是怎么命名的。


　　有个好故事核，或者说好素材。我相信甄七这个人物，是“土生土长”在作者心田的，是最熟悉的生活原型，是别人没有的也偷不去抢不去的一块天然“玉石”。读这个作品，有一种感觉，就好像作者把它从生活里“原封不动”地“捡”了起来，呈现在我们面前。好不好？好。质朴，耐看，“欲说还羞”。但是小说中的甄七给人的感觉，是质朴而近乎平庸，耐看又看不出什么特质，欲说还羞却可怜兮兮，真应了那句“哀其不幸，怒其不争”。换句话讲，除了可怜，除了哀叹，我们还能得到什么印象？为何落魄，为何无处安放，与他所处的环境没有半毛钱关系，一切都是他自找的，随波逐流而成的。


　　作者在帖子后说，“他（甄七）背后深层的原因”，他（作者）“挖不动也挖不到”。如果把这作为借口，那还写什么小说？天天“守株待兔”不就得了。方法有没有？把另一个人的故事“嫁接”、“移植”到甄七身上来，把甄七所处的时代背景与社会环境包括人物关系强化、突出一下，把甄七本人那种平庸的思想行为美化或丑化一下，让这个人物更能引起关注，简不简单？说不简单，那就别写小说了，小说本来是个手艺活，不下功夫，谁买你的货？


　　话说回来，它还是一块“玉”，它毕竟是作者真实的生活积累，不是那种胡编滥造的虚假货。它有光，有色，甚至可能还有温度。


　　守望天使《灵秀村诡事》


　　守望天使在太虚可以说是发帖最勤的写手之一。他（她？）的小说，不同于我们经常看到的那种金麻雀奖之类的小小说，而是具有自己鲜明的特色，题材在惊悚、魔幻、悬疑、婚恋之间游移。这类小说，如小食、如小饮，与阅读快感具有天然的亲和力。


　　《灵秀村诡事》讲一件因果报应的“诡事”，村长与农女，鬼魂与报复。叙事麻溜，情节引人，读起来轻爽，读完呵呵一乐。有必要啰嗦一下的是，我们一般认为这类作品是故事，但事实上，从唐传奇起，我们就命名为小说。蒲松龄老先生的“志异”，实质就是灵异故事，我们还是叫它小说。莫言的许多短篇，本质上讲，就是一个故事，他津津有味讲，你高高兴兴看，至于看完有什么意蕴与余味，不一定。现在少年成名的小说家阿乙，也开始搜集民间奇闻异事，编撰成小说，根本上还是故事，但他加入了叙述的手法，使得故事趣味盎然。倘要挖掘其“意义”，则微乎其微。天使的《灵秀村诡事》，编的痕迹浓了些，故事本身的“诡异”程度，一般，要达到“拍案”、“惊奇”，还有距离。


　　《海市蜃楼》是一篇现代网恋题材小说。这大约也是天使最擅长的题材之一，有生活经验，有人物原型，写起来得心应手。“我”在网恋情人与老婆之间周旋，最后终须“端起饭碗”，解决燃眉之急。网恋不是海市蜃楼，网恋又无限接近于海市蜃楼，总归消失。


　　天使小说的优点说了。个人感觉，这类小说毕竟短、平、快、轻，如果继续保持这种风格也未尝不可，毕竟轻车熟路。但要注意在新奇上下功夫，这样才能更出彩。倘使提高目标，则可在小说的体量架构、意境意蕴、思想深度上有所作为。


　　黄会兵《怪症》


　　《怪症》似乎给人眼前一亮感觉。有语感，有节奏，开阖自如，轻车熟路，略带一丝炫技的轻狂。能把一个简短的故事叙述得饶有趣味，玩出“花”来，无疑“老把式”一枚。


　　胡局长的病症，是一种“古典制约”，或者叫“巴甫洛夫条件”，也就是长期的官场生态的环境使得他形成了“反射”效应：见到美色就想起淫，见到领导就想起虎。其余，则视若“粪土”。这几乎是所有腐败落马官员的通病。米国绕回祖国的情设，见机心。结句借中医推断“以毒攻毒”，呼应并点题，老到。


　　官场讽刺类精品经典小小说，多矣。在这份过度开垦与挖掘的“官田”，要想刨出新东西，实现超越，亦难矣。此篇小说，除却语言亮色（也只能在太虚这么说，这种语言腔调本来就是套路腔，会的人不少），剩下的，就是几根普通的“官”人骨头了。说白了小小说的高度是由其品质与意蕴决定的，讽刺小说大多只能令人会心一笑。能够展现小小说强大生命力与感染力的，还是那些扎根日常生活浸润民间真善美的素材与题材，而非“官材”。


　　“牲口”、“屎”，以及文末两段连续出现的“可是”、“可”、“虽”、“但是”，显示了作者写作素养“自律”的缺位。


　　wx_XNEiRzCI《铁杆儿》


　　《铁杆儿》的问题不在叙述，叙述上已经具备比较扎实的基本功了。《铁杆儿》的主要问题，在于主题与故事情节的不洽。在“众志成城”抗疫的形势下，表现教育局主要官员的小我小集团利益纠葛，显得有些不合时宜，也不明智，特别用这种短篇的形式。故事可能有原型，有真实生活经历或影子，但什么方面不表现“铁杆”之交而非得凑疫情的热闹？这个构思本身就歪了。因了境界与格局的缺位，因了情节的单薄，希望读者读出宋子瑜与覃伟在疫情下人格精神的反差，就变得勉为其难。


　　网名也令人头痛。网络本虚拟，无人识真身，西洋文字不便交流，何不换回母语字体。


　　淡淡不如风《俺叫许某馨——“烛骨”何解》


　　由媒体热点事件二次创作，新闻体变小说体，虽不算新颖，却也有些意味。这种尝试到底效果如何，个人以为勇气可嘉而形式不大可取。抽去血肉甚至身段，徒留脑袋设问。小说虽然可以玩，却也要抱有敬畏之心。不可否认这种形式在报纸有市场，但也可能沦为报纸副刊的点缀与陪衬。离小说这种文体的本质，大约有些偏了。无意否定兄台的创意，只想表达个人对小说的一点看法，那就是，严肃小说才代表小说的尊严与体面。恕我直言。


　　杜官恩《逾越》


　　杜官恩是实力写手，《大苏湖》曾给我留下深刻印象。《逾越》这篇小说在叙事、情节布设、细节描摹上依然展现了不凡功力，看得出在写作中动用了不少生活经验，这些经验也是作者独有的，有些还很新奇，某些细节比如无人机直播也很精彩。但是如果把猎奇当作新奇，把不雅当作炫耀，就可能过了。这篇小说还欠缺一些品位与情怀。写灰色题材的大有人在，是否注入作者的悲悯与关爱态度，是衡量小说有否情怀、品位或格调的分水岭。没有了这些精神骨格的参与，小说就可能沦为三流报刊的“情人”。


　　王小鱼《买车记》、《范太太爱跳舞》


　　王小鱼是真正让我眼前一亮的写手。之前那个《范太太爱跳舞》令人爱不释手，真是迷死人了。《范》的节奏、语感、腔调、布局谋篇起承转合，具有一种无法抗拒的魅力。但是《买车记》却让人有些失望，尽管写得也不赖。双线并置交叉叙事，钩沉历史碎片，渐次使故事趋于丰满。重复《范太太爱跳舞》叙事模式并没有让人产生审美疲劳，小说的断崖式收尾意外终结了这种美好感觉。王小鱼是否仅仅局限于这种叙事腔调呢？他会不会有另外的叙事“兵器”，不得而知，倒是鴳雀在帖子后面所云“秦瘦鸥”体，可待考证。


　　邱天《溜溜的她》


　　读第N遍这篇小说后，我感到心疼，不是为作品，而是为邱老师：好歹也是心血，好歹也是热情。可是我到底该不该说实话？说了邱老师会不会骂我？


　　这是一个以影视行业“潜规则”为梗的老套小说。形式新不新另说，“梗”却是老的。这样的情节，在舞台小品、综艺秀、影视剧里重复过多少次？一个写者，不要低估读者的阅读经验。“三重门”设置，从红门“溜”到地狱之门，这样的情节与架构，有新意么？第三重门开始，就到了“戏不够，鬼来凑”的境界了，尾声部分，更是来了个穿越与分身，仿佛孙猴子拔根毛成了神仙。是梦，是幻，是神，是魔？读者跟着作者的法术，转眼就蒙了。或许有读者有好玩的快感，但也可能有读者如我，苦笑两声：是真蒙了，晕了。为邱老师的热情与辛苦，致敬！


　　小野菜《今天照顾的是明天》


　　作品题旨鲜明，“照顾”之下，关爱满满，恰如结尾一句“明媚的阳光”一般温暖。取材真实可信。但需要注意的是，小说是叙事的艺术，叙述不等于记叙，记叙文不等于小说。


　　梵音《走不出的远方》


　　儿子要去远方“谋生”，父亲送其出山。小说以此为线，串起琐碎而温馨的回忆。陈老爹、祝希妹、陈伟革、小兵。一个重组型家庭，成员关系复杂。父子情、母子情、兄妹情（爱情）、乡情，难以割舍，难以“走出”，却又必须“去远方”。作品情节冲淡，叙事拖沓，字词句尚需锤炼，小说的特质不够突出。


　　欧阳梦儿《猫事》


　　猫族，人类；猫事，人世。一个被主人忽视，一个被男友疏离，女人如猫。孤独的心，疲惫的身，靠在一起，就是微温，不怕寒冷。小说对吴语语的爱情进了检视，表达了作者的恋爱婚姻观。猫之死，或许隐喻着女人爱情的结局。前面既然交待了女人与猫的相遇“仿佛认识千年”，那女人毒杀猫的情节，就显得突兀。女人对猫态度的转变，有交待，但这个交待，苍白无力，反而显得刻意。小说整体上从架构、情设、叙述，像极了女人的心绪，略显零乱。


　　香熏古琴《无聊》


　　后来理解了古琴，有些东西看破不说破。她在我前面晃了一次，我擦擦眼想看仔细，抬头时人却没了。第二次在面前晃时，我以为很无聊，其实是我无聊。我就去看《无聊》，居然没几个人看《无聊》。


　　我想说，《无聊》好委屈，《无聊》真的被忽视了。它其实是一篇好小说，只不过个头长得有点矮罢了。


　　《无聊》的叙事语言非常漂亮，有一种天然的吸附力。你想想《无聊》里那个无聊的男人就知道了，他插着裤兜，还喝了点小酒，把脚拄地上拧了拧，走到大街上，北风那么大。你说对了，就是自在，就是自我，《无聊》的语言特点就是自在与自我。我们很多人写小说无法自在，无法自由，我们常常戴着镣铐在写作。如果你不想被沉重的铁链绑缚着写字，那就看看《无聊》。


　　“那个摩托车没有像他预期的那样冲进沟里，反而变成更小的黑点消失在尽头。不久他的目光赶紧从远处撤回来，因为一辆白色的小车正从他的眼前驶过。车里有两个人，他只看见两个人。副驾驶上那个女的一定不是开车的人的老婆。他这样想，也许是个秘书，或者干脆就是个野鸡。他带着她宾馆开房，去豪华的餐厅他们会吃什么呢？反正不管正在吃什么，那司机的老婆一准会在他们亲昵的时候闯进来……”


　　这一段，很容易一扫而过。但其实是有技法的。科塔萨尔的短篇《魔鬼涎》，就大量用到这种技法。就是从眼前的人物来推测他会是什么人会去干什么。但老科是决不会用省略号的，他一定深入推理下去，直到觉得过足瘾才罢休。爱尔兰的特雷弗也经常这样用。


　　《无聊》个头很“矮”，却长得齐全。最后一段包袱抖开呼应开篇的“喝酒”。人物形象完整而清晰呈现于我们面前。《无聊》也很有意味，读完你会情不自禁地回味。这就够了。


　　随玉《涟漪》


　　读完这篇小说的第一感，就是还没读过瘾，怎么突然就收笔了呢？短篇不是这么写的，这情节才刚刚开始呢。后来一想，可能作者想写个小小说。但小小说不是这样写的。出什么问题了？叙事策略。短篇小说因为体量较大，它需要细节甚至大量的细节，它可以非常细腻非常耐心地讲故事；但小小说不同，短平快，在极小的篇幅里，就像微波炉一样那么迅速地出状态，出“意味”，它不允许婆婆妈妈唠唠叨叨东绕西缠没完没了。所以短篇小说注重“细线”叙事甚至草灰蛇线那么若隐若现，而小小说则要粗线条叙事，好比速写，寥寥几笔就把人物或事情勾勒清楚。当然小小说也可以有细节，但留给那些细节的空间实在太逼仄了。


　　言归正传。我们国家现在老年化问题越来越突出，而对老年人的关爱，特别是对农村老年人丧偶后的生活的关爱，还是比较缺少甚至缺失的。《涟漪》关注的就是老包这样的老年群体，用细腻的笔触，刻画了老包在留守加丧偶情况下孤独寂寞的生活情状，真实地描述了老包对于性生活的渴望。只不过这只笔刚刚抵达问题的表皮就迅速收束。是为遗憾。但小说整体上是有使命感的，是有悲悯情怀的，至少用他的关注让我们更多的人来关注这个社会问题。


　　以上点评，只是老K一家之言。小说批评，或者说对小说的解读本来仁者见仁智者见智，点评中如有谬误，还请各位方家多多批评指正。

老K.

点评小说，是个苦差，要读，而且还不能只读一遍，有些要读几遍。我这才点评了十几篇小说。想想李兄当年，一口气点评了100多篇小说，我都不知道他是怎么熬过来的。当然，老K这只是一周的量，李兄大约是一月两月的量。

砖家

靠，这古董你还留着。。。
看来老K是个恋旧的人啊。

小明五羊

相当好看，多多益善。喜欢看这样的评论文字，能给人启迪。

李熙

点评别人的作品其实是很费力的，因为首先你要认真看别人的作品，如果作品没有好好看，怎么评论？其次，评论还很考水平，你要抓到点子上，找出别人作品的特点，优点和缺点，很清晰指出来。
好的评论，看起来很精彩。
K兄的评论无疑具有相当的水平。

上边K兄提到我曾经在小说大赛中作为的评委点评了近百篇作品。
那个其实很多都不精，为按时完成评委任务其中就有些是马虎点评的。真不好意思。：）

素书1234

点评的非常精彩。点赞👍

古韵今风

我倒是喜欢小论坛，人少，关起门来一家亲。六星太杂，整个一个大环境大社会，说话就像举着喇叭向全世界喊，没安全感。在那里也谈不了小说。